juegosdealvinylasardillas.com

Lebih dari Hollywood

Jika Anda menemukan film-film Hollywood terlalu komersial, bagaimana dengan para sutradara besar New York? Masing-masing memiliki gaya sendiri, tetapi mereka memiliki tiga kesamaan: film mereka lebih dalam dan lebih serius daripada produksi khas Hollywood, mereka sering menunjukkan kota New York, dan tidak satu pun dari keempatnya adalah "Anglo-Saxon putih" Amerika!

Martin Scorsese dilahirkan dalam keluarga imigran Sisilia, di daerah New York yang didominasi oleh Mafia. Sebagai seorang anak ia menyaksikan banyak kejahatan dan kebrutalan, yang kemudian ia gambarkan dalam film-filmnya. Mereka biasanya ditempatkan di New York, dan tokoh-tokohnya, sebagai resensi buku pernah menulis, "jenis orang yang tidak ingin Anda ketahui." Dia sering berperan sebagai aktor Italia-Amerika Robert De Niro (Pengemudi taksi, GoodFellas) dan Leonardo DiCaprio (Penerbang, Almarhum). Film-film Scorsese kadang-kadang dikritik karena kekerasan yang dikandungnya. Sutradara itu sendiri berkata: "Baiklah, tapi itulah kenyataan yang saya lihat." Pada tahun 2007 ia akhirnya memenangkan Oscar untuk Almarhum.

Francis Ford Cappola juga berasal dari latar belakang Italia-Amerika. Gambar yang membuatnya terkenal adalah The Godfather (1972), kisah tentang keluarga Mafia; itu juga membuat Al Pacino menjadi bintang. Dua tahun kemudian, dengan The Godfather II Coppola menjadi satu dari hanya lima direktur yang pernah memenangkan Oscar untuk Film Terbaik, Sutradara Terbaik dan Skenario Terbaik untuk film yang sama. Filmnya yang paling ambisius adalah Apocalypse Now, epik Perang Vietnam yang terinspirasi oleh novel Joseph Conrad Heart of Darkness.

Sutradara komedi dan aktor Woody Allen, yang nama aslinya adalah Allen Stewart Konigsberg, berasal dari keluarga Yahudi New York. Komedi Allen yang tipikal disetel dan ditembak di New York, berisi banyak dialog lucu dan menampilkan pahlawan khas, yang dimainkan oleh sutradara sendiri: "neurotik perkotaan" intelektual. Foto hitam-putih New York masuk Manhattan telah menjadi bagian dari sejarah perfilman.

Ulasan Hollywood Cookie Diet – Pro dan Kontra dari Cookie Diet

The Hollywood Cookie Diet menjadi terkenal setelah dilaporkan sebagai senjata pilihan dalam pertempuran melawan lemak sejumlah selebriti. Kesederhanaan diet, publisitas yang didapatkannya, serta nama yang menarik, semuanya berkontribusi pada popularitas diet ini.

Pola makan, seperti namanya tersirat, didasarkan pada makan kue khusus yang menggantikan sarapan dan makan siang Anda setiap hari sampai Anda mencapai berat badan target Anda. Setiap hari, Anda bisa makan 4 kue yang seharusnya menggantikan sarapan dan makan siang Anda. Dengan cara ini, Anda "memaksa" diri Anda untuk menciptakan defisit kalori besar yang seharusnya membuat Anda cepat kehilangan berat badan.

Ini adalah diet rendah kalori yang sepenuhnya didasarkan pada pembatasan kalori. Tidak ada olahraga yang terlibat dan memang, mungkin tidak sehat untuk berolahraga karena Anda mendapat asupan kalori rendah.

Ada ulasan beragam tentang Hollywood Cookie Diet. Beberapa orang melaporkan hasil penurunan berat badan yang sangat baik. Yang lain mengklaim bahwa ini adalah solusi jangka pendek paling baik karena Anda tidak benar-benar mengubah kebiasaan apa pun yang mungkin menyebabkan Anda bertambah berat di rencana pertama. Harga cookie, sekitar $ 19 untuk sekotak 12 cookie, juga merupakan faktor yang harus Anda ketahui.

Mari kita lihat apa pro dan kontra dari Hollywood Cookie Diet

Kelebihan:

  • Sederhana dan mudah diikuti.
  • Cookie mengandung lebih dari 13 vitamin dan mineral untuk membantu Anda mendapatkan diet yang lebih seimbang.
  • Anda dapat menurunkan berat badan dengan sangat cepat pada tahap awal diet.
  • Dapat dipesan secara online dan di berbagai toko di Amerika Serikat.

Cons:

  • Mungkin terlalu rendah kalori untuk orang yang aktif.
  • Beberapa mengklaim bahwa itu dapat menyebabkan perlambatan metabolisme dan tidak baik untuk penurunan berat badan jangka panjang.
  • Bisa jadi mahal untuk membeli kue-kue khusus.

Sangat jelas bahwa Hollywood Cookie Diet memiliki kelebihan dan kekurangannya. Anda perlu memutuskan apakah rencana semacam ini untuk Anda.

Untuk Membantu Alam Semesta, Amerika Serikat, Hollywood, Klub Malam Dan Sembelit Hanya Harus Ada Sekali

Teori kehidupan, adalah bahwa alam semesta adalah transformasi sihir menjadi versi moral dari dirinya sendiri – perubahan dari sihir menjadi sihir moral.

Dengan asumsi ini adalah kasusnya, apa yang terjadi, ketika realitas menjadi transisi dari sihir (bukan sihir yang tidak bermoral?) Menjadi sihir moral?

Peralihan sihir, ke sihir moral, adalah sihir moral yang merupakan perubahan bukan dari sihir. Sihir moral yang merupakan perubahan bukan dari sihir adalah kebenaran tidak bermoral yang merupakan non-perubahan sihir – sebuah kebenaran tidak bermoral yang merupakan perubahan bukan dari sihir adalah kebenaran tidak bermoral yaitu perubahan kebenaran.

Kebenaran tidak bermoral, yaitu perubahan kebenaran adalah perubahan realitas yang merupakan realitas moral; perubahan realitas adalah simetri nyata, dan simetri nyata yang merupakan realitas moral adalah keseimbangan aktual yang merupakan sihir tak bermoral.

Sejauh ini, aktualitas keseimbangan adalah sihir yang tidak adil. Tentu saja, tidak ada alasan untuk memahami logika ini, tetapi itulah mengapa prosesnya belum berakhir: keseimbangan yang sebenarnya tidak sama dengan keseimbangan, yang berarti bahwa keseimbangan saja memiliki hak untuk disamakan dengan sihir moral (yang jelas terasa jauh lebih logis) – keseimbangan yang merupakan sihir moral adalah sihir moral yang merupakan ketidakseimbangan.

Penjelasan lain, untuk sihir moral, adalah ketidakseimbangan yang seimbang. Ketidakseimbangan seimbang yang merupakan ketidakseimbangan adalah ketidakseimbangan yang seimbang – ketidakadilan yang adil (keadilan yang memiliki kesadaran).

Ketidakadilan dari keadilan hidup, adalah keadilan dari keadilan yang tidak hidup – keadilan keadilan yang tidak aktif.

Dan kemudian setelah keadilan keadilan yang tidak aktif, berapa banyak lagi yang tersisa? Tuhan tahu prosesnya telah menghasilkan perubahan yang cukup banyak, dan itu menghasilkan cukup banyak evolusi, tetapi bahkan sekarang, dapatkah masih ada banyak lagi yang tersisa untuk diperhitungkan?

Keadilan keadilan yang tidak aktif, atau keadilan yang tidak aktif, adalah keadilan yang tidak aktif yang tidak adil; peradilan yang tidak aktif yang tidak adil adalah keadilan mati yang tidak adil – ketidakadilan hidup yang tidak adil.

Ketidakadilan yang hidup, itu tidak adil, adalah evolusi yang hidup itu sendiri; kebalikan dari evolusi yang hidup itu sendiri adalah kesempurnaan hidup yang tidak sendiri – akhirnya, saya telah tiba pada titik di mana saya mulai merasa bahagia.

Kesempurnaan hidup adalah kesempurnaan yang berevolusi, dan kesempurnaan yang berkembang adalah kesempurnaan yang tunduk pada aturan realitas. Dalam melanjutkan proses yang biasa, kesempurnaan yang tunduk pada kaidah-kaidah realitas itu sendiri bukanlah kesempurnaan yang tunduk pada aturan-aturan realitas yang sama sekali tidak ada – bingo!

Aturan realitas bukanlah aturan, dan karenanya, aturan realitas juga harus sempurna. Kesempurnaan yang tunduk pada kesempurnaan yang tidak ada adalah kesempurnaan yang tunduk pada kesempurnaan yang sempurna.

Kesempurnaan yang tunduk pada kesempurnaan yang sempurna adalah kebenaran bahwa kesempurnaan tidak dapat mengalami kesempurnaan; kebenaran bahwa kesempurnaan tidak bisa tunduk pada kesempurnaan adalah kebenaran bahwa kesempurnaan harus menentang kesempurnaan.

Sebaliknya, kelemahan tidak boleh menentang kelemahan – atau dengan kata lain, setiap aspek sejarah harus mendukung setiap aspek sejarah lainnya.

Bagian dari sejarah adalah bagian dari suatu urutan. Bagian dari urutan adalah urutan tanpa bagian – urutan yang tidak memiliki pembagian.

Urutan adalah pembagian. Pembagian yang satu harus mendukung divisi lain yang satu; pembagian yang satu adalah 2 yang 1 – 2 yang 1 adalah 1 yang bukan 2, dan 1 yang bukan 2 hanya 1 yang 1.

1 menjadi 1 adalah anti anti. Anti menjadi anti tidak anti. Tidak bersikap anti adalah menjadi diri sendiri: menjadi diri sendiri harus menjadi dukungan untuk menjadi diri sendiri.

Menjadi diri sendiri anti; anti harus menjadi sumber anti – sumber tidak dapat memiliki anti yang ada lebih dari sekali.

Ringkasnya: begitu realitas memiliki sumbernya, tidak ada yang melampaui sumber yang dapat eksis lebih dari sekali (yang tentu saja sepenuhnya bertentangan dengan DNA realitas).

Negara berbeda, tetapi negara manapun adalah replikasi. Emosi berbeda, tetapi emosi adalah replikasi. Kepribadian berbeda, tetapi kepribadian apa pun merupakan replikasi.

Olahraga berbeda, tetapi olahraga apa pun merupakan replikasi. Rumah berbeda, tetapi setiap rumah adalah replikasi. Karir berbeda, tetapi karier apa pun merupakan replikasi.

Wanita berbeda, tetapi wanita mana pun merupakan replikasi. Planet berbeda, tetapi setiap planet adalah replikasi.

Dll dll

Untuk menyeimbangkan alam semesta, dan untuk melayani Tuhan, alam semesta perlu mengatur dirinya sendiri sehingga apa pun di alam semesta bukanlah replikasi.

Bioskop Klasik Hollywood – Era Sunyi dan Era Studio dari Pembuatan Film

Bioskop Hollywood Klasik

Bioskop Hollywood Klasik adalah periode waktu dari industri film yang dimulai dengan rilis film "The Birth of a Nation." Ini menggabungkan Era Silent dan Era Studio pembuatan film. Unik untuk Cinema Klasik, mode produksi selama jangka waktu ini mendorong sutradara film untuk melihat karya mereka dari perspektif karyawan studio daripada sebagai auteurists yang melakukan kontrol kreatif atas karya-karya mereka dengan gaya film individu. Periode waktu Cinema Klasik berakhir pada 1960-an ketika industri film mengantar gaya film Post-Klasik baru oleh sutradara film auteuris dengan rilis "Bonnie and Clyde" (1967) serta film-film penting lainnya pada dekade itu.

Era Diam

The Silent Era sering disebut sebagai "Age of the Silver Screen" dari tahun 1917 hingga 1928. Selama periode waktu ini, tidak ada pidato yang diselaraskan atau menyuarakan gambar karakter yang diproyeksikan di layar film. Untuk mengakomodasi kurangnya suara, keterangan di layar digunakan untuk menekankan poin-poin penting dan dialog dalam cerita. Seringkali, proyeksi film bisu ke layar lebar disertai dengan musik instrumental hidup (pianis, organ, atau bahkan orkestra besar). Unsur-unsur gaya standar yang mendasari pembuatan film bisu Hollywood klasik diimplementasikan melalui Sistem Satuan Sutradara Era Silent. Sistem pembuatan film ini termasuk angkatan kerja yang terintegrasi penuh dengan satu set karyawan yang memiliki tanggung jawab yang tepat di bawah kepemimpinan sutradara film.

Era Studio

Era Studio adalah periode dalam sejarah film yang dimulai setelah akhir Silent Era (1927/1928) dengan perilisan "Jazz Singer", film panjang penuh pertama yang berisi urutan pembicaraan di dalamnya. Munculnya Era Studio juga menandai awal dari "Golden Age of Hollywood." Kontribusi Irving Thalberg sangat signifikan dalam pengembangan Sistem Produser Sentral Hollywood selama Era Studio ketika ia menjadi Kepala Produksi di Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Kenyataannya, suksesnya transisi gaya produksi film Hollywood klasik dari Sistem Unit-Sistem Silent Era ke Sistem Produser Sentral Era Studio di MGM terjadi di bawah kepemimpinan Thalberg. Kemampuannya untuk menghasilkan film berkualitas dengan nilai estetika ditunjukkan melalui pandangan seimbang dari kontrol anggaran, pengembangan skrip dan cerita, dan penggunaan "sistem bintang" dalam film "Grand Hotel" yang sukses.

Intrinsik untuk sistem studio, strategi pemasaran untuk film yang digunakan oleh studio film Hollywood yang besar agak mudah dan tidak rumit karena studio memperoleh sebagian besar uang mereka dari penjualan tiket box office teater di seluruh Amerika. Pada saat itu, ada lima studio besar yang memiliki studio produksi, lengan distribusi, kontrak dengan aktor dan personil dukungan teknis, serta rantai teater. Studio-studio ini dikenal sebagai "Big Five" dan termasuk Warner Brothers, Paramount Pictures, Twentieth Century-Fox, Radio-Keith-Orpheum (RKO), dan Loew's, Inc. (pemilik Metro-Goldwyn-Mayer / MGM). Pendapatan mereka berasal dari uang yang dibayarkan oleh bioskop karena menyewa film dari studio. Karena studio "Big Five" menguasai hampir setiap teater di seluruh Amerika, mereka menerima sebagian besar uang mereka dari penjualan tiket box office.

Untuk lebih memperluas kekuasaan mereka atas gedung-gedung bioskop di seluruh Amerika, studio-studio ini mengambil langkah untuk mengendalikan hampir semua teater kecil yang dimiliki secara terpisah juga. Melalui proses kontrak "pemblokiran", pemilik teater diminta untuk menunjukkan blok film (biasanya dalam blok sepuluh) di rumah film mereka. Jika bioskop yang dimiliki secara independen tidak setuju untuk membeli satu blok film dari sebuah studio, mereka sama sekali tidak menerima film dari studio. Jadi, selama Era Studio, industri film Hollywood dikontrol ketat oleh para mogul studio yang kuat. Namun, pada tahun 1948, sebuah kasus pengadilan federal melarang pemesanan blok. Mahkamah Agung Amerika Serikat memutuskan bahwa integrasi vertikal dari jurusan melanggar undang-undang anti-trust federal dan memerintahkan perusahaan "Big Five" untuk melepaskan diri dari teater mereka selama periode lima tahun. Keputusan ini pada dasarnya membawa era sistem studio mendekati tahun 1954.

Film-film Hollywood Terbaik Tentang Pelecehan Seksual

Mengingat kisah-kisah terbaru tentang dugaan kasus pelecehan seksual di Hollywood, di mana banyak korban menuduh beberapa tokoh paling terkenal dalam industri film, menarik untuk mengingatkan kita bagaimana Hollywood sendiri berurusan dengan topik-topik seperti itu di film-film.

Ini adalah 5 film yang dikenal dan diakui secara luas yang berurusan dengan berbagai jenis kekerasan seksual dan, yang paling penting, mereka menunjukkan bagaimana korban kejahatan tersebut bertindak untuk mengatasi konsekuensi dari menyalahgunakan dan membawa pelanggar ke pengadilan.

TERGUGAT – 1988

Wanita kelas pekerja muda, Sarah (Jodie Foster) mencari bantuan di ambulans setelah diperkosa di sebuah bar. Dia memutuskan untuk menuntut penyerangnya dan kasusnya ditugaskan untuk asisten jaksa wilayah Kathryn Murphy, (Kelly McGillis). Namun, superior Kathryn dan Kathryn sendiri meragukan dia akan memenangkan kasus ini, mengingat masalah narkoba Sarah dan perilaku provokatif di malam perkosaan terjadi …

Jodie Foster (The Brave One) berperan, seperti yang dikatakannya, seorang wanita yang dipandang sebagai 'bimbo sampah putih' dan yang diperkosa dalam drama hukum yang dipicu pemikiran yang disutradarai Jonathan Kaplan (serial TV 'Law and Order'). 'The Accused' adalah salah satu film pertama yang mengeksplorasi beberapa isu lain seputar perkosaan, seperti tanggung jawab para pelaku kejahatan semacam itu. Stunning Jodie Foster memenangkan Oscar untuk penampilannya.

NEGARA UTARA – 2000

Setelah meninggalkan seorang suami yang kasar, Josey Aimes (Charlize Theron) tiba di kampung halamannya di Minnesota dengan dua anaknya dan pindah bersama orang tuanya. Josey bertemu teman lama Glory Dodge (Frances McDormand), yang meyakinkannya untuk mengambil pekerjaan di tambang besi lokal di mana dia bekerja. Dikelilingi oleh rekan kerja pria kebanyakan, Josey dan rekan wanitanya menjadi subjek pelecehan seksual dan penghinaan seksual …

Niki Caro ('Whale Rider') drama 'North Country' membahas masalah pelecehan seksual di tempat kerja. Menariknya, film ini didasarkan pada kisah nyata seorang penambang yang mengajukan gugatan terhadap perusahaannya dalam kasus pelecehan seksual kelas-aksi. Charlize Theron ('Atomic Blonde') dan Frances McDormand ('Butn After Reading') keduanya dinominasikan untuk Academy Award.

GADIS DENGAN DRAGON TATTOO – 2011

Seorang wartawan Mikael Blomkvist (Daniel Craig) diminta oleh seorang pengusaha kaya untuk menyelidiki apa yang terjadi pada keponakannya yang menghilang 40 tahun lalu. Mencoba untuk memecahkan kasus ini, Mikael bersatu kembali dengan Lisbeth Salander (Rooney Mara), seorang peretas komputer brilian yang didiagnosis dengan ketidakmampuan mental …

Sebuah novel Swedia karya Stieg Larsson 'Män som hatar kvinnor' ('Men Who Hate Women') mengilhami dua adaptasi sinema dalam waktu 2 tahun. Adaptasi berbahasa Inggris disutradarai oleh David Fincher ('Zodiac'). Dalam drama thriller ini tokoh utama berada di jalur pembunuh berantai brutal yang korbannya adalah wanita. Rooney Mara ('Carol') menerima pujian dari para kritikus dan nominasi Oscar – adegan yang meliputi Salander dan pemangsa seksualnya meninggalkan kesan yang sangat kuat pada pemirsa.

SPOTLIGHT – 2015

Pada tahun 1976, seorang imam Boston ditangkap karena penganiayaan anak-anak. Namun, kasus itu telah diberhentikan dan imam dibebaskan. Pada tahun 2001, Walter Robinson (Michael Keaton) editor dari tim Sorotan The Boston Globe, sekelompok kecil wartawan yang menulis artikel investigasi, mendapat tugas dari editor baru Globe Marty Baron (Liev Schreiber) – untuk menyelidiki bagaimana tokoh gereja terkemuka menutupi kasus penganiayaan anak …

Berurusan dengan masalah penyalahgunaan pedofil yang halus di gereja Katolik, dan bagaimana kejahatan semacam itu telah dengan mudah ditutupi selama bertahun-tahun, drama bio ini diarahkan dan ditulis bersama oleh Tom McCarthy ('Win Win') dan memenangkan Best Picture dan Skenario Asli Terbaik di Academy Awards.

Sebagai kesimpulan, film-film ini adalah bukti bahwa industri sinema tidak hanya dimaksudkan untuk menghibur, tetapi juga dapat menjadi alat yang efektif dalam menangani masalah sosial yang penting. Pada saat yang sama, kita tidak bisa berpaling dari fakta bahwa Hollywood telah dituduh menutupi kasus pelecehan seksual dalam jajaran sendiri. Akankah cukup keberanian untuk menangani masalah ini? Hollywood, giliranmu.

Hollywood Bertanya – Apakah Komedi Mati?

Para penulis dan produser Hollywood tidak mengerti mengapa tidak ada yang tertarik menonton sit-com mereka lagi di TV? Nah, pernahkah terpikir oleh mereka bahwa beberapa hal ini tidak lagi lucu? Film-film komedi industri film juga terbunuh di box office. Komedi stand-up baik-baik saja, tetapi di dunia PC baru, rutinitas komedi sering mematikan setengah dari penonton selama setiap drama komedi, melemparkan dalam politik dan ya, Anda mendapatkan beberapa berita utama tetapi komedian dibagi dan ditaklukkan. Apa yang terjadi? Tidak, apa yang sebenarnya terjadi? Apakah Hollywood menyangkal?

Ingat penonton selalu benar, jika mereka tidak menyukainya, itu tidak baik. Dan, 'jika dan kapan' mereka tidak menyukainya, mereka pasti tidak mau membayarnya, atau menghabiskan waktu berharga mereka mendengarkan atau menontonnya di TV.

Sekarang, ada artikel menarik di Wall Street Journal yang baru-baru ini berjudul; "Comedy Slump Not a Laughing Matter," oleh Ben Fritz diterbitkan pada 26 Juni 2018 yang menyatakan: "Komedi paling sukses tahun lalu," Girl's Trip, "mengambil $ 117 juta di AS dan Kanada. Terakhir kali terlaris tahun ini komedi meraup sangat sedikit adalah 1995, ketika biaya tiket adalah 52% lebih sedikit dari rata-rata. "

Artikel itu juga menyatakan: "Komedi tradisional sedang berjuang untuk oksigen di box office, tertangkap di antara sekuel superhero yang mengintegrasikan tawa dan prasmanan luas spesial stand-up, komedi situasi, lelucon amatir, dan film orisinal pada layanan digital seperti Netflix dan YouTube."

Apa yang saya, sebagai penulis kritik film, telah perhatikan, adalah bahwa setiap sit-com tampaknya memihak budaya PC dan kemudian dengan cepat mundur, dan menyerang sisi kanan dari persamaan politik. Mungkin, ini karena penulis komedi semua hidup dan bekerja di daerah di mana kebanyakan orang memiliki pandangan politik yang condong ke kiri, dan mereka menganggap itu lucu untuk semua orang, dan bahwa jika ada yang tidak suka lelucon, maka mereka tidak tahu, atau keluar berhubungan dengan realitas.

Mungkin, ini adalah umpan balik yang sekarang dilabeli; 'Ruang Gema' di mana bias konformasi terjadi. Memang, itu tidak masalah apa yang disebut atau mengapa itu terus terjadi jika tidak ada seorang pun di Hollywood, pemberitahuan komedi larut malam, karena sekarang bahwa penonton telah terbelah menjadi dua dan setiap pertunjukan adalah katering untuk setengah yang sama dari pasar yang tersisa, tidak ada menghasilkan uang, dan penonton, ya, bahkan di sebelah kiri mulai bosan dengan itu semua; itu tidak lucu lagi. Dan meskipun kepercayaan populer di NYC, LA dan DC, presiden kita tidak mandi dalam debu Cheetos. Katakan saja.

Kualitas Umum Aktor dan Aktris Terbaik Hollywood

Ketika menyangkut profesi akting, banyak aktor dan aktris yang bercita-cita menghabiskan waktu puluhan tahun mengejar impian ketenaran dan kekayaan. Untuk sebagian besar pemain, kesempatan itu tidak akan pernah datang; ribuan orang berjuang selama bertahun-tahun tanpa mencapai tingkat ketenaran apa pun. Persyaratan untuk sukses di Hollywood adalah sederhana, tetapi banyak pemain tidak pernah mencapai eselon tertinggi dari profesi akting. Sebagian besar bintang top di Hollywood cantik dan berbakat dan memiliki panggung yang kuat. Paling tidak, pemain yang paling sukses masuk dalam dua kategori yang disebutkan di atas.

Salah satu ciri paling penting yang dimiliki oleh para pemain sukses adalah penampilan yang mencolok. Pelaku yang memberi kesan pada pemirsa biasanya memiliki wajah atau tubuh yang mengesankan. Orang biasa jarang membuat percikan di layar besar, terutama karena mereka tidak menonjol dalam ingatan pemirsa. Tidak semua bintang menarik, tentu saja. Banyak bintang top Hollywood memiliki fitur menonjol, wajah yang tidak biasa, atau bingkai besar atau kecil. Meskipun John Goodman tidak terlihat seperti kebanyakan pria terkemuka, dia terkenal karena ukurannya yang besar dan fitur wajah yang dramatis. Rachel Dratch adalah contoh utama lainnya. Bintang "Saturday Night Live" telah mendapatkan peran dalam banyak film-film dengan nama besar, terlepas dari fakta bahwa dia tidak menarik secara klasik. Wajahnya yang unik – belum lagi bakat komedinya yang luar biasa – membuatnya berbeda dari orang banyak.

Ketika datang ke wanita terkemuka, bagaimanapun, kecantikan adalah aset yang berbeda. Sebagian besar aktris Hollywood yang paling sukses secara dramatis cantik dengan cara yang membuat mereka menonjol. Angelina Jolie, Jennifer Aniston, dan Jessica Alba adalah contoh cemerlang wanita yang kecantikannya memainkan faktor besar dalam daya tarik mereka. Ketiga wanita ini secara teratur masuk ke daftar paling indah, sampul majalah, acara bincang-bincang, dan situs gosip. Hal yang sama berlaku untuk pria terkemuka. Hugh Jackman, Bradley Cooper, dan Ryan Reynolds mendapatkan banyak perhatian untuk penampilan mereka seperti yang mereka lakukan untuk kemampuan akting mereka. Dalam banyak kasus, penampilan para aktor lebih penting daripada bakat mereka. Banyak pemirsa melihat ke televisi dan film untuk melarikan diri dari kenyataan, dan artis yang cantik membantu memberi makan fantasi.

Salah satu ciri umum yang paling jelas bagi para pemain Hollywood yang sukses adalah kemampuan untuk bertindak. Bakat penting untuk aktor atau aktris, dan terlebih lagi bagi orang-orang yang tidak jatuh ke dalam definisi stereotip kecantikan. Penampil hebat memiliki daya tarik langsung, tidak peduli seperti apa penampilannya. Aktris seperti Meryl Streep dan Helen Mirren lebih dikenal karena kemampuan akting bintang mereka daripada kecantikan mereka. Tom Hanks dan Christopher Walken berada di posisi yang sama. Mereka tidak jatuh ke dalam definisi tradisional laki-laki terkemuka yang memukau, tetapi kemampuan akting mereka melebihi bakat rekan-rekan mereka yang lebih tampan.

Berlawanan dengan kepercayaan populer, akting bukanlah ciri umum yang paling penting di antara bintang-bintang terbesar Hollywood. Banyak aktris dan aktor populer yang dikritik karena kemampuan akting mereka masih terus mendapatkan tawaran pekerjaan reguler. Dalam kasus-kasus itu, kecantikan dan ketertarikan memainkan peran besar. Persetujuan audiens merupakan faktor penting dalam casting. Seorang pemain yang terlihat hebat di layar dan mendapat reaksi positif dari para penggemar bisa sukses terlepas dari kemampuan aktingnya.

Aktor atau aktris yang cantik dan berbakat tidak akan menjadikannya sebagai bintang di Hollywood tanpa ciri penting: kehadiran panggung. Sifat tidak berwujud ini hampir mustahil untuk diajarkan, tetapi sangat penting untuk seorang pemain. Ini memungkinkan seseorang untuk muncul di layar dan terlihat bagus di depan kamera. Adalah mungkin bagi seorang aktor atau aktris untuk memperbaiki beberapa faktor yang menjadi kuat, seperti mata berkilau, gerakan fisik yang percaya diri, dan rasa energi yang hidup. Ketika datang ke aktor film dan televisi, kehadiran panggung sering diukur dengan tes layar. Aktor ditempatkan di depan kamera sehingga sutradara dapat mengetahui apakah dia datang untuk hidup di layar atau memudar ke latar belakang. Kehadiran panggung yang kuat mungkin adalah ciri paling penting yang dimiliki oleh para aktor dan aktris papan atas di Hollywood. Tanpa itu, pertunjukan tidak akan menyenangkan untuk ditonton di layar dan pemirsa akan segera kehilangan minat.

Tidak semua bintang top Hollywood memiliki kecantikan ekstrim, kemampuan akting bintang, dan kehadiran layar yang kuat. Semakin lengkap seorang pemain mewujudkan masing-masing dari tiga kategori, bagaimanapun, semakin menghibur dia untuk menonton dan semakin tinggi bintang bisa naik.

Tentang Industri Film Hollywood

Industri film Hollywood merupakan penggabungan dari lembaga-lembaga teknologi dan komersial pembuatan film. Ini umumnya terdiri dari perusahaan produksi film, studio film, sinematografi, produksi film, penulisan skenario, pra-produksi, pasca produksi, festival film, aktor, sutradara, dan personil film.

Saat ini industri film Hollywood diposisikan di seluruh dunia. Pada abad ke-21 ini, pusat-pusat bisnis utama pembuatan film terkonsentrasi di Amerika Serikat, India, dan Cina. Hollywood adalah sebuah distrik di Los Angeles, California yang terletak di barat-barat laut Downtown Los Angeles. Karena ketenaran dan individualitas budaya dari studio film dan bintang film, kata Hollywood sering digunakan sebagai konotasi untuk bioskop Amerika Serikat yang dikenal sebagai Industri film Hollywood.

Sejarah Industri Film Hollywood mungkin dimulai di tangan D.W. Griffith ketika Perusahaan Biografi mengirimnya dan krunya. Mereka mulai syuting di tempat kosong di pusat kota Los Angeles pada awal 1910. Segera perusahaan memutuskan untuk menjelajahi wilayah baru untuk menemukan bahwa daerah itu cukup ramah dan menyenangkan untuk pengambilan gambar.

Karena itu, Griffith memfilmkan syuting film pertama di Hollywood. Judul filmnya adalah "In Old California". Perusahaan film itu kemudian tinggal di sana selama berbulan-bulan untuk syuting beberapa film mereka dan kembali ke New York.

Mulai tahun 1913, tempat indah ini menjadi pusat perhatian ketika pembuat film mulai menuju ke barat. Film fitur pertama yang dibuat di Hollywood disebut 'The Squaw Man' ini mengakibatkan lahirnya Industri Film Hollywood.

Nestor Studio, didirikan pada tahun 1911 adalah studio film pertama di Hollywood. Lima belas studio kecil lainnya juga bermukim di Hollywood. Berangsur-angsur, Hollywood menjadi begitu kuat terkait dengan industri film yang istilah ini mulai digunakan sebagai sinonim untuk seluruh industri.

Selama periode waktu Perang Dunia pertama, Hollywood menjadi ibukota film dunia. Sebelumnya disebutkan, studio Nester menjadi Laboratorium Digital Hollywood. Pada tahun 1950, studio dan kantor rekaman musik mulai pindah ke Hollywood, meskipun sebagian besar industri film tetap di sana.

Hollywood Walk of Fame yang terkenal di dunia dibangun pada tahun 1958 dan bintang pertama ditempatkan pada tahun 1960. Walk of Fame ditempatkan sebagai penghargaan kepada para seniman yang bekerja di industri hiburan. Ini tertanam dengan lebih dari 2.000 lima bintang runcing menampilkan nama-nama selebriti, serta karakter fiksi.

Pembiayaan sendiri, Hollywood Historic Trust mempertahankan Walk of Fame ini. Bintang pertama yang menerima kehormatan ini adalah Joanne Woodward. Artis menerima bintang berdasarkan prestasi karir dan seumur hidup dalam film, live teater, radio, televisi, dan musik.

Simbol Hollywood yang terkenal, awalnya dibaca Hollywoodland, dibangun pada tahun 1923 sebagai iklan pembangunan perumahan baru. Tanda itu dibiarkan memburuk sampai pada tahun 1949, Kamar Dagang Hollywood memperbaiki dan menghapus empat huruf terakhir.

Tanda yang terletak di Gunung Lee, sekarang adalah merek dagang terdaftar sehingga tidak dapat digunakan tanpa izin dari Kamar Dagang.

Industri Film Hollywood dapat disebut Mekah industri film. Meskipun secara geografis terletak di Hollywood, ia berada di hati jutaan pecinta film dan tokoh-tokoh terkait film. Hollywood tetap dan akan tetap menjadi raja, tanpa tongkat.

Hollywood Smile

Pernahkah Anda mendengar tentang senyum Hollywood? Apakah kamu tahu apa artinya itu?

Senyum Hollywood adalah senyuman berkilauan sempurna yang keluar sama sempurna seperti yang dimaksudkan. Banyak bintang selebriti Hollywood sering ditampilkan memiliki apa yang mereka suka disebut senyuman jutaan dolar. Gigi yang sejajar dan sejajar, yang hanya memancar dengan keanggunan membuat senyumannya seterang bintang di langit.

Senyum ini tidak hanya datang dengan mudah mereka melibatkan banyak kerja keras seperti pemutihan, flossing, dan prosedur kosmetik gigi. Akan ada lebih banyak prosedur seperti penyempurnaan senyum, yang bekerja pada otot-otot wajah yang terlibat dalam membuat wajah tersenyum.

Manfaat senyum Hollywood

· Mereka membantu meningkatkan citra diri Anda dan karenanya membuat Anda lebih percaya diri.

· Kesan pertama bertahan lama dan Anda hanya mendapatkan satu kesempatan untuk membuat kesan pertama ini, dengan senyum Hollywood yang sempurna ini adalah skor langsung untuk Anda.

Memiliki senyum yang hebat berarti memiliki kebersihan mulut yang baik sehingga menjadi sehat secara umum.

· Kita semua mencintai kekaguman orang lain dan dengan itu datang popularitas dan ketenaran, cara pasti untuk memilikinya adalah melalui senyum yang luar biasa, maka memiliki kehidupan sosial yang hebat.

Prosedur mendapatkan senyum Hollywood.

Prosedurnya sering berbeda untuk orang yang berbeda, tetapi tujuan utamanya adalah memberikan satu senyuman selebriti. Bergantung pada jumlah pekerjaan yang harus dilakukan, prosedur bisa memakan waktu rata-rata satu jam. Ini melibatkan:

• Observasi untuk membantu memutuskan proses yang benar, ini adalah bentuk gigi Anda, dan bayangan terbaik untuk mereka.

• Kemudian gigi dibuat siap untuk veneering, yang dilakukan melibatkan penyesuaian sedikit dari enamel luar pada gigi.

• Memperbaiki Componeer brilian, ini diperbaiki dengan komponen struktural yang sama dari enamel yang sepenuhnya mengamankannya pada gigi. Mengubah ukuran dan penyesuaian apa pun dilakukan pada tahap ini karena veneer sepenuhnya diperbaiki.

• Memoles gigi adalah langkah terakhir.

Untuk mendapatkan bintang cantik ini tersenyum gigi Anda juga harus berkilauan dan pemutihan gigi laser adalah salah satu prosedur yang mendahului bagi mereka dengan gigi berubah warna. Dibutuhkan sekitar 15 hingga 30 menit untuk menghilangkan plak pada gigi yang berubah warna.

Juga pengisian gigi frontal yang hilang dilakukan untuk membantu dengan senyum. Untuk senyuman menakjubkan yang luar biasa untuk berada di sana semua gigi frontal harus utuh dan sempurna.

Berapa Biaya Senyum Hollywood?

Biayanya benar-benar terjangkau, dan lama berlalu adalah hari-hari ketika prosedur semacam itu untuk orang yang diistimewakan. Seperti yang dibahas di atas, proses dapat bervariasi dari satu orang ke orang lain tergantung pada jumlah proses yang harus dilakukan pada mereka. Namun, tujuan akhir untuk mendapatkan senyum cantik itu dicapai dengan harga diskon yang terjangkau juga ditawarkan.

Bagaimana cara mendapatkan senyum Hollywood ini.

Prosedur yang unik seperti itu hanya dapat dipercayakan dengan yang terbaik dalam operasi gigi dan kedokteran gigi kosmetik. Untuk mendapatkan senyuman selebritis ini Anda harus melakukan penelitian tentang dokter terbaik yang tersedia yang akan melahirkan dan satu dengan pengalaman dalam prosedur tersebut. Mereka adalah beberapa dari ini dan hanya yang berlisensi atas adalah apa yang saya sarankan Anda pergi.

Hollywood Hari Ini – Strategi Pemasaran Sinergi

Milenium Baru Pembuatan Film

Di Milenium Baru pembuatan film, Hollywood beroperasi sesuai dengan strategi pemasaran sinergi. Hal ini karena Hollywood baru saat ini tidak lagi dikendalikan oleh bekas studio raksasa yang didirikan selama sistem studio yang lazim dari awal 1920-an hingga 1950-an. Columbia, Warner Brothers, Twentieth Century-Fox, Universal, RKO, Paramount Pictures, dan Metro-Goldwyn-Mayer tidak terstruktur dengan cara yang sama seperti tahun lalu. Saat ini, industri film Hollywood sangat berbeda.

Sebagai contoh, sebagian besar keuntungan dari film yang dihasilkan tidak berasal dari penjualan tiket box office seperti yang mereka lakukan selama tahun-tahun sistem studio. Sebagian besar laba berasal dari segudang jalur pemasaran lainnya. Di Hollywood of Today, perusahaan produksi film memberikan izin resmi dan resmi untuk memasarkan karakter film dan cerita terkait ke pasar bisnis lain untuk meningkatkan laba. Bisnis-bisnis ini meliputi penjualan buku, musik, pakaian, permainan, streaming digital dan unduhan film melalui televisi, penjualan media disk optik, taman hiburan serta banyak tempat penjualan sinergis lainnya.

Ini tidak terjadi pada sistem studio sebelumnya di mana sebagian besar keuntungan berasal dari penjualan tiket. Oleh karena itu, meskipun sebuah studio di Hollywood saat ini mungkin terlihat sama secara fisik di luar, ia beroperasi dengan cara bisnis yang sama sekali berbeda di dalam.

Kepemilikan Film Studio oleh Bisnis Besar dan Konglomerat Internasional

Studio film Hollywood dan perusahaan pembuat film independen kini dimiliki oleh bisnis besar dan konglomerat internasional. Perusahaan-perusahaan besar ini memiliki segudang industri bisnis di bawah kepemilikan tunggal. Akibatnya, produksi dan distribusi film hanyalah salah satu dari banyak jenis aspek bisnis yang diterima perusahaan besar ini dari uang secara teratur. Contoh transisi studio film independen ke perusahaan bisnis besar meliputi:

(1) Columbia Studio kini dimiliki oleh Sony Pictures Entertainment, anak perusahaan Sony Corporation,

(2) Warner Brothers kini dimiliki oleh Time Warner, Inc.,

(3) Twentieth Century-Fox sekarang adalah anak perusahaan dari News Corporation,

(4) Universal Studios adalah anak perusahaan NBC Universal yang sekarang dimiliki oleh General Electric,

(5) Paramount Pictures sekarang dimiliki oleh Viacom International, dan

(6) Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) sebagian dimiliki oleh Sony Corporation bersama dengan beberapa perusahaan bisnis besar lainnya.

Struktur dan Operasi Bisnis di Milenium Baru Pembuatan Film

Di Hollywood saat ini, studio film Hollywood tidak lagi independen. Mereka sekarang dimiliki oleh perusahaan dan bisnis internasional besar. Oleh karena itu, produksi dan distribusi film Hollywood hanyalah salah satu dari sekian banyak jenis perdagangan yang berbeda yang melibatkan konglomerat besar ini setiap hari. Pendapatan film Hollywood hanya mewakili satu bagian dari transaksi bisnis perusahaan besar. Sebagai akibatnya, struktur bisnis baru dan kerangka komersial ini telah menghasilkan frame-blockbuster / sekuel kerangka-pikiran yang dijunjung oleh strategi pemasaran sinergi.

Dengan berbagai jenis jalur pemasaran yang kini tersedia melalui perusahaan komersial perusahaan bisnis besar dan konglomerat internasional, Hollywood of Today telah beralih ke gaya film dan mode produksi yang mengkapitalisasi pada efek sinergis terkonsentrasi dari penjualan barang dagangan terkait film. dan cabang media lainnya.